Αυτή η ανάρτηση κατατίθεται κάτω από:
Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις και στήλες
Συλλογή Grendel
από τον KC Carlson
Προηγουμένως σε ατελείωτη ιστορία: (Μέρος 1) (Μέρος 2) (Μέρος 3)
Οι αρχές της δεκαετίας του 1980 ήταν μια εξαιρετικά συναρπαστική στιγμή για τα κωμικά βιβλία, καθώς οι κωμικοί δημιουργοί έκαναν τολμηρά νέα άλματα στην παρουσίαση των ιστοριών τους σε ένα όλο και πιο εξελιγμένο κοινό. Τα κόμικς Superhero άρχισαν να ωριμάζουν, εισάγοντας πολύ περισσότερα και πολύ περισσότερα στοιχεία του “ρεαλισμού” στις σελίδες τεσσάρων χρωμάτων. Τα μακρά σχήματα των κόμικς-καθώς και τα ολοκαίνουργια-εμφανίστηκαν. Τα πράγματα άλλαζαν τόσο γρήγορα ώστε οι παλιοί εκδότες- ώθησαν τους συγγραφείς και τους καλλιτέχνες τους- μπερδεύονταν για να εφεύρουν νέους τρόπους για να παρουσιάσουν κωμικό υλικό, όπως η μίνι και η μέγιστη σειρά και τα γραφικά μυθιστορήματα. Υπήρχε πολύ μεγαλύτερη έμφαση στην αυτοτελής ιστορία (με την αρχή, τη μέση και το τέλος), μια άλλη ώριμη ανάπτυξη της βιομηχανίας που τα μέσα μαζικής ενημέρωσης και οι αναγνώστες συνήθως έξω από τα κόμικς υπερήρωων άρχισαν να αγκαλιάζουν με μεγάλο τρόπο. Και αν οι εκδότες του παλιού σχολείου δεν ήταν διατεθειμένοι να δοκιμάσουν κάτι νέο, υπήρχαν δεκάδες νέοι ανεξάρτητοι εκδότες που ανυπομονούν να πειραματιστούν.
Την εισαγωγή του γεγονότος
Μετά από πειραματισμό με πεπερασμένη αφήγηση, που περιέχεται στις νέες μορφές γραφικών μυθιστορημάτων και περιορισμένων σειρών, τόσο η Marvel όσο και η DC άρχισαν να σχεδιάζουν μια άλλη σημαντική επανάσταση αφήγησης – αν και δεν βασίζεται σε καθαρά δημιουργικές αρχές. Το Megastory ήταν χαλαρά αναπτυγμένο για να είναι παρόμοιο με τη σειρά Maxi 12-μερών, ενώ λένε μια ιστορία που ήταν πολύ μεγαλύτερη-που θα μπορούσε ενδεχομένως να περιλαμβάνει ολόκληρους φανταστικούς κόσμους και των δύο εκδότη, με στοιχεία οικόπεδο που θα έπεφταν στους κανονικούς τρέχοντες τίτλους. Στην κοινή κωμική διαφημιστική εκστρατεία, αυτά δεν θα ήταν μόνο ιστορίες-θα ήταν γεγονότα!
Μυστικοί πόλεμοι
Το Marvel’s ονομάστηκε Marvel πολύ ήρωες: Οι μυστικοί πόλεμοι και τα DC είχαν τίτλο Crisis on Unlimited Earths. Η εκδήλωση Origins είναι εξίσου ενδιαφέρουσα με τις ίδιες τις πραγματικές ιστορίες, καθώς οι δύο προέρχονται από εντελώς διαφορετικά μέρη, με το επιχείρημα της συζήτησης και του ανεμιστήρα για την ιστορία (που ήταν η πρώτη;) και ποιο ήταν “καλύτερο”.
Το Secret Wars δημοσιεύθηκε πρώτα. ΚΑΛΥΤΕΡΗ ΜΑΝ ΜΑΝ 1984, πιθανότατα χτύπησε τα περίπτερα τον Ιανουάριο ή τον Φεβρουάριο του ίδιου έτους. Πριν από την εκτόξευσή του, αρκετοί χαρακτήρες Marvel, πολλοί κυρίως καθηγητής X και Spider-Man, άρχισαν να αισθάνονται κάτι επικίνδυνο. Αυτό τελικά οδήγησε σε πολλούς από τους σημαντικότερους χαρακτήρες Marvel που συναρμολογούσαν στο κεντρικό πάρκο του Μανχάταν, όπου αντιμετώπισαν μια μυστηριώδη ξένη δομή, εισήλθαν και εξαφανίστηκαν! Όταν είδαμε στη συνέχεια στις σελίδες των Secret Wars #1, ανακαλύψαμε ότι οι ήρωες είχαν μεταφερθεί σε ένα άλλο σύμπαν από έναν ισχυρό και μυστηριώδη χαρακτήρα γνωστό ως Beyonder. Και ανακαλύψαμε γρήγορα ότι ο Beyonder είχε επίσης μεταφέρει πολλούς κακοποιούς Marvel Big-Name σε αυτόν τον κόσμο (με το φανταστικό όνομα του “Battleworld”), με σκοπό να έχουν οι ήρωες να αγωνιστούν τους κακοποιούς σε έναν «μυστικό πόλεμο».
Ενώ υπήρχαν μερικές δραματικές στιγμές και μερικές ενδιαφέρουσες εξελίξεις μεταξύ των χαρακτήρων, οι μυστικοί πόλεμοι εξελίχθηκαν γρήγορα σε ένα βιβλίο αγώνα 12 θέσεων. Όχι ότι υπάρχει κάτι λάθος με αυτό. Το Marvel ήταν ευρέως γνωστό για τις συχνά βομβιστικές μάχες τους και ένα μεγάλο μέρος της βάσης των ανεμιστήρων τους τους αγάπησε γι ‘αυτό. Αλλά η επική ρύθμιση (που περιλαμβάνει πολλούς από τους σημαντικότερους χαρακτήρες του Marvel) και τη μεγάλη μορφή (ένα maxiseries 12 θέσεων, καθώς και πολλά crossovers σε άλλα βιβλία) υποδεικνύουν στους οπαδούς ότι θα συμβούν μεγάλα πράγματα, αν και τελικά, όλες οι αλλαγές ήταν είτε καλλυντικά είτε προσωρινά. Ο Spider-Man πήρε ένα νέο, μαύρο, εξωγήινο κοστούμι (το οποίο θα εξελιχθεί σε κάτι πολύ πιο ενδιαφέρον αργότερα). Το πράγμα επέλεξε να μείνει στο διάστημα για λίγο, και η She-Hulk τον αντικατέστησε στο The Wonderful Four. Η σφήκα πέθανε προσωρινά. Ο Κολοσσός έσπασε με την Kitty Pryde. Και σοκ από σοκ, ο Χαλκ έσπασε το πόδι του! Τρεις νέοι χαρακτήρες εισήχθησαν στη σειρά-οι Villains Titania και Volcana και μια νέα αράχνη-γυναίκα (Julia Carpenter)-αλλά κανένας από αυτούς δεν εξελίχθηκε σε μεγάλους χαρακτήρες. Υπήρχαν κάποια καλά έργα τέχνης εδώ και εκεί από τους Mike Zeck και Bob Layton.
Εκείνη την εποχή, ορισμένοι οπαδοί θεώρησαν ότι η πλοκή των μυστικών πολέμων δεν ήταν πολύ πιο ανεπτυγμένη από τα παιδιά που παίζουν με παιχνίδια των χαρακτήρων και συνθέτουν τρελές περιπέτειες εν πτήσει. Κατά ειρωνικό τρόπο, αυτό δεν απέχει πολύ από την πραγματική αλήθεια της ανάπτυξής της. Οι Secret Wars σχεδιάστηκαν για πρώτη φορά, όχι ως σειρά κωμικών βιβλίων, αλλά ως νέα σειρά στοιχείων για τη δράση Marvel που αναπτύχθηκαν από τον Mattel. Ο Marvel ανατέθηκε στη συνέχεια να δημιουργήσει μια σειρά κόμικς για να υποστηρίξει τη νέα γραμμή παιχνιδιών, συζητώντας γιατί αυτοί οι συγκεκριμένοι χαρακτήρες είχαν συναντηθεί. Όχι μόνο τα κόμικς “εκδήλωση” δημιουργήθηκαν με μυστικούς πολέμους, η εταιρική συνέργεια είχε εκτραφεί επίσημα το πανταχού παρόν σε κωμικά βιβλία.
Κρίση σε απεριόριστα κόμικς!
Συλλογή κρίσεων
Η κρίση στις απεριόριστες γη είχε μια μικρή εταιρία στην προέλευσή της επίσης. Ήταν χαλαρά conΠήρε για να γιορτάσει την 50ή επέτειο της DC ως κωμική εταιρεία, αλλά οι συγγραφείς Marv Wolfman και Len Wein είχαν άλλες ιδέες.
Αφού εφαρμόστηκε η έννοια της κοινής πληρεξούσιας στους χαρακτήρες της Golden Age DC (η Εταιρεία Δικαιοσύνης που έρχονται μαζί, Superman και Batman Team-Ups), οι οπαδοί συνειδητοποίησαν ότι σχεδόν όλοι οι ήρωες που δημοσίευσε η εταιρεία συνυπάρχουν στο ίδιο φανταστικό σύμπαν. Καθώς αυτό συνέβη περισσότερο ή λιγότερο οργανικά για δεκαετίες, πολλές ασυνέπειες εμφανίστηκαν, μερικές που προκλήθηκαν από το ίδιο το πέρασμα του χρόνου. (Για παράδειγμα, πώς θα μπορούσε ο Batman να είναι ακόμα νεαρός στη δεκαετία του 1960, όταν ήταν προφανές ότι είχε περιπέτειες στη δεκαετία του 1930 και του ’40;) Πολλές από αυτές τις αποκλίσεις επιλύθηκαν όταν ο συγγραφέας Gardner Fox και ο συντάκτης Julius Schwartz εφάρμοσαν τις έννοιες των παράλληλων γαιών Για να συζητήσουμε ότι βλέπουμε πραγματικά πολλαπλές εκδόσεις παρόμοιων χαρακτήρων. Οι ήρωες της Χρυσής Εποχής (η Εταιρεία Δικαιοσύνης) έζησαν στη Γη-2 και οι σύγχρονοι ήρωες (το Barry Allen Flash, το Hal Jordan Green Lantern, το JLA) έζησαν στη Γη-1. (Ναι, πήραν την αρίθμηση προς τα πίσω, χρονολογικά, ο Schwartz παραδέχτηκε αργότερα.)
Αυτή η εξήγηση βοήθησε, αλλά εξακολουθούσαν να υπήρχαν ασυνέπειες: δεν υπήρχαν πεπερασμένα σημεία διαχωρισμού για τους χαρακτήρες που είχαν δημοσιευθεί συνεχώς από τα τέλη της δεκαετίας του 1930 – συμπεριλαμβανομένων των Superman, Batman και Robin και Wonder Woman. Επιπλέον, διαφορετικές εκδοτικές “fiefdoms” (που υπήρχαν στη δεκαετία του 1970) δεν συντονίζουν πάντα τα στοιχεία της ιστορίας, οδηγώντας σε διαφορετικές εκδόσεις της Ατλαντίδας ή διαφορετικά πάνθεο των θεών. Περαιτέρω, ο DC κάπως τρελά με την ιδέα του παράλληλου σύμπαντος, καθώς δημιούργησαν μια νέα γη κάθε φορά που απέκτησαν παλαιότερους χαρακτήρες από τους εκδοχούς εκδότες. Οι χαρακτήρες Fawcett ήρθαν από τη Γη-S (για το Shazam, καθώς είχαν χάσει το εμπορικό σήμα για τον Captain Marvel to Marvel Comics). Οι χαρακτήρες της Earth-X που είχαν δημοσιευτεί προηγουμένως από την Quality Comics-εκτός από τον προηγουμένως αναγνωρισμένο πλαστικό άνθρωπο και τους Blackhawks, οι οποίοι προκάλεσαν τα δικά τους προβλήματα. Η Γη-4 ήταν για τους χαρακτήρες του Charlton, όπως το Captain Atom και το Blue Beetle. Επιπλέον, υπήρχαν και άλλα παράλληλα σύμπαντα, όπως η Γη-3, όπου κυβερνούσαν οι εποπτείες.
Ενώ οι οπαδοί του Hardcore DC αγαπούσαν τις έννοιες και ορισμένοι συγγραφείς αγαπούσαν προσπαθώντας να καταλάβουν πώς να επιλύσουν όλες τις διάφορες ασυνέπειες, η παράλληλη έννοια της γης θεωρήθηκε τελικά από την DC πολύ συγκεχυμένη στους ξένους. (Στα κόμικς, οι οπαδοί τροποποίησαν αυτό για να πούμε ότι οι έννοιες ήταν πιθανώς πολύ συγκεχυμένες για πολλά στελέχη της DC που προέρχονταν από ένα μη-κωμικό υπόβαθρο.) Εισάγετε Wolfman και Wein, δύο νέοι συγγραφείς DC που αγαπούσαν να παίξουν με τις παράλληλες γήινες έννοιες και ενοχλήθηκαν επίσης από τις ασυνέπειες σε συνέχεια. Τουλάχιστον αρκετά για να το χρησιμοποιήσετε ως βάση για την επερχόμενη εκδήλωση επετείου.
Τα αρχικά σχέδια για την προτεινόμενη εκδήλωση δημοσιοποιήθηκαν σε μια στήλη “εν τω μεταξύ …” που εμφανίστηκε σε βιβλία DC στα τέλη του 1982. (η οποία υπονοούσε ότι η κρίση πιθανότατα σχεδιάστηκε πριν από τους μυστικούς πολέμους, αλλά ο τελευταίος έφτασε στην αγορά πρώτα- – Ακόμη και μετά την κατάρρευση της συμφωνίας παιχνιδιών – και η κρίση ήταν πιθανό, εν μέρει, εμπνευσμένη από αυτήν – τουλάχιστον σε “τι να μην κάνει” τρόπους. Μερικές εικασίες της βιομηχανίας εκείνη την εποχή υποψιαζόταν ότι ο Marvel είχε πιάσει τον άνεμο των σχεδίων της DC και έσπευσαν Οι μυστικοί πόλεμοι στην εκτύπωση πρώτα.) Στη συνέχεια, ο Giordano παρείχε στους αναγνώστες την ευκαιρία να Υποβάλετε “Μια σκοτεινή λεπτομέρεια ή δύο που θα θέλατε να εξηγήσετε ή κάτι τέτοιο.” Η ιστορία δεν καταγράφει ποια ήταν η αντίδραση του Fandom, αλλά ήταν πάνω από ένα χρόνο πριν η DC έφερε ξανά το θέμα στο κοινό, όταν ανακοίνωσαν ότι ποιος είναι ποιος στο DC Universe (εμπνευσμένο εν μέρει από το δημοφιλές επίσημο εγχειρίδιο του Marvel του Marvel του Marvel, που αναπτύχθηκε από τον Mark Gruenwald) θα ήταν μέρος του μίγματος. Τελικά, ο Wein θα αναλάβει την ευθύνη για την παραγωγή του ποιος (μαζί με την πρόσφατη μίσθωση DC Bob Greenberger), ενώ ο Wolfman θα επικεντρωθεί στην δέσμευση της ιστορίας του DC Universe, το οποίο τελικά θα επανασυνδεθεί η κρίση στις απεριόριστες γη. Ήταν μια εμπνευσμένη επιλογή, καθώς προκάλεσε όλες τις κλασικές ιστορίες JLA/JSA που ανέπτυξαν και επέκτειναν την ιδέα του Parallel Worlds, καθώς και το σφυρηλάτηση της χρήσης της “κρίσης” ως μοναδικά DC.
Μετά από ένα ετήσιο, καλά ενορχηστρωμένο “πειράζει” για κρίση, όπου η μυστηριώδης οθόνη θα εμφανίζεται σχεδόν σε όλα τα κανονικά βιβλία συνέχειας της DC-ακόμα και ο Jonah Hex-και οι κλασικές διαφημίσεις σπιτιών που ισχυρίστηκαν ότι “οι γη θα ζήσουν! Οι γη θα πεθάνουν! Και το σύμπαν DC δεν θα είναι ποτέ το ίδιο! “, Η κρίση στις απεριόριστες γη ντεμπούτο το 1985. Και δεν αστειεύονταν με την ετικέτα που ισχυρίστηκε ότι” το σύμπαν DC δεν θα είναι ποτέ το ίδιο! ” Ξεκίνησε σχετικά ήσυχα, με την καταστροφή της Γης-3 και τους θανάτους των χαρακτήρων του εγκλήματος και κλιμακώθηκε το ζήτημα κατά θέμα, υποστηρίζοντας διάφορους χαρακτήρες DC ανήλικους (ή ξεχασμένους) και άλλα, κυρίως αόρατα σύμπαντα. ΤΕδώ ήταν ένα μικρό σοκ, όπως ο υποκινητής του όλου πράγματος-η οθόνη-σκοτώθηκε σε ένα πρώιμο ζήτημα από το κακό αντίθετο του, το αντι-οθόριο. Στη συνέχεια, μερικά “μεγάλα όπλα” έπεσαν, Supergirl στο #7 και το Barry Allen Flash στο #8. Μέχρι τότε, οι οπαδοί γνώριζαν ότι η DC δεν αστειεύτηκε. Μέχρι το τέλος της σειράς, τα πέντε υπόλοιπα σύμπαντα (Earths 1, 2, 4, S και X) καταρρέουν σε ένα, αλλά όχι χωρίς τους θανάτους δεκάδων άλλων χαρακτήρων – πολλοί από τους οποίους ήταν εναλλακτικές εκδόσεις των υφιστάμενων χαρακτήρων .
Όχι τα πάντα για την κρίση ήταν τέλεια. Ενώ πολλά από τα πολλά, πολλά ζητήματα διασταύρωσης κρίσης που δημοσιεύθηκαν ως μέρος των κανονικών τίτλων DC ήταν αρκετά καλά (ειδικά ο Roy Thomas All-Star Mquadron και Infinity, Inc. Κοινωνία), άλλοι είχαν ελάχιστα ή τίποτα να τελειώσουν με τις ιστορίες κρίσης εκτός από την εμφάνιση της παρενέργειας του “κόκκινου ουρανού” του γεγονότος. Το “Red Skies” τελικά έγινε ένας υποτιμητικός όρος για κάθε άχρηστο tie-in ή crossover, ανεξάρτητα από τον εκδότη ή την ιστορία. Και μπερδεμένα, οι Χατρείες του ήρωα του πολέμου πέθαναν πραγματικά με δύο εντελώς διαφορετικούς τρόπους – μια φορά σε κρίση #2 και πάλι αργότερα στους ηττημένους ειδικούς #1. (Αργότερα αποκαλύφθηκε ότι αυτό έγινε σκόπιμα, αν και εξακολουθούσε να προκαλεί σύγχυση σε ορισμένους αναγνώστες).
Η χονδρική φύση πολλών από τους θανάτους σε κρίση (δεν πήρε όλοι τόσο ηρωική “ώρα οθόνης” όπως το Supergirl ή το Flash) οδήγησε μερικούς ιστορικούς κόμικς να δείξουν την κρίση ως ένα από τα πρώτα παραδείγματα του αυξανόμενου σκοταδιού στα κόμικς, τα οποία αφορούσε ένα κεφάλι αρκετά χρόνια αργότερα, στη δεκαετία του ’90. Και, τα κόμικς είναι κόμικς, πολυάριθμα (μερικοί θα έλεγαν όλα) από τους θανάτους και τα γεγονότα της κρίσης, επειδή έχουν ανατραπεί ή τροποποιήθηκαν από τους επόμενους δημιουργούς. Αυτή είναι η μακρόχρονη φύση των κόμικς υπερήρωων. Κατά ειρωνικό τρόπο, η κρίση (ή τουλάχιστον οι πολυάριθμες επακόλουθες αναζωπύρωσης και οι “επανεκκινήσεις” των χαρακτήρων) ενδεχομένως προκάλεσαν πολύ μεγαλύτερη ζημιά στη συνέχεια της DC και τη χρονολογία της από ό, τι πραγματικά λύθηκε. Τώρα αυτό είναι ένα χαρτί διατριβής στην παραγωγή…
Τελικά, οι εκδότες ήρθαν μακριά με ένα σημαντικό μάθημα που έμαθε τόσο από τους μυστικούς πολέμους όσο και από την κρίση – τα γεγονότα, ειδικά όταν διασχίζουν τους αναγνωρισμένους τίτλους, πωλούν ένα σκάφος! Ήταν εδώ για να μείνουν. Για λίγο, εμφανίστηκαν ακόμη και ετησίως.
Όλοι οι δρόμοι έχουν ως αποτέλεσμα το 1986
Συλλογή Dark Knight
Μετά την κρίση στις απεριόριστες γη, το 1986 ήταν η χρονιά του DC για να λάμψει. Η διπλή έκρηξη του Batman του Frank Miller: Ο Dark Knight επιστρέφει και ο Alan Moore και οι Watchmen του Dave Gibbons ήταν μόνο η αρχή, καθώς η DC επανεκκίνησε επίσης μερικά από τα εικονίδια τους και δημιούργησε μερικές “άγριες κάρτες”.
Εκείνη τη χρονιά, η DC δημοσίευσε τα πολλά γνωστά και δημοφιλή miniseries της ποτέ: Batman του Frank Miller: Ο Dark Knight επιστρέφει. Για αυτό το έργο δημιουργήθηκε μια νέα μορφή κόμικς-η λεγόμενη μορφή Prestige, ένα κόμικ 48 ή 64 σελίδων, τυπωμένο σε έκτακτο χαρτί με καλύμματα από χαρτόνι. Θα υποθέσω ότι πολλοί όλοι είναι ήδη εξοικειωμένοι με την ιστορία, οπότε ας επικεντρωθούμε σε όλα τα άλλα που ξεπήδησαν από τη σειρά. Εκείνη την εποχή, δεν θεωρήθηκε μέρος της πραγματικής συνέχειας του Batman (αν και προφανώς τώρα ανατίθεται στη συνέχεια του Multiverse Earth-31). Γι ‘αυτό και πάλι δημοφιλής ιστορίες “μη-Κανόν”, ανοίγοντας το δρόμο για εναλλακτικές φυλές, elseworlds, και τι-έχετε-εσείς. Αυτό είναι πιθανώς κάτι που ο Μίλερ δεν προοριζόταν ποτέ, ειδικά επειδή αυτό που πραγματικά αναβιώνει ήταν οι «φανταστικές ιστορίες» της εποχής του αργύρου-με φαινομενικές σύγχρονες και ώριμες ανατροπές-κάτι που οι fanboys των Comics Comics θα τρομοκρατούνται για να παραδεχτούν.
Τα μεμονωμένα ζητήματα της σειράς τεσσάρων μερών διατιμήθηκαν σε 2,95 δολάρια, τότε θεωρούνταν μια εξωφρενική τιμή για ένα κόμικ. Θυμάμαι κάποιες πολύ σημαντικές συζητήσεις την ημέρα στο Westfield σχετικά με το πώς θα ασχοληθούμε με το βιβλίο, που τελικά συνιστούσε στον ιδιοκτήτη Sherill ότι η σειρά ήταν κάτι που αξίζει να εικαστεί. Ωστόσο, υπήρξαν κάποιες νευρικές μέρες καθώς περιμέναμε να έρθουν εντολές. Luckil